一通電話開始，從疫情中生長出共想共作的國際交流方法
一切都從2020疫情爆發的年中開始，一天突然接到Norman的電話，詢問有沒有興趣把今年二月在日本TPAM，台灣與加拿大交流現場的能量，透過線上交流的方式延續看看，當時心中抱持著，有交流的機會就應該盡量參與，尤其在臺灣的地理環境與地緣政治的狀態下，我們更需要主動去參與並認識各地區的文化脈絡，於是我們兩邊各自開始從當時參與TPAM的藝術家詢問，一起開始進行線上交流的意願，感謝武康、品文、彥斌很快地就答應，在完全不確定可以變成什麼或做成什麼？（畢竟臺灣當時相當幸運，在平行宇宙中的我們工作上異常於世界地忙碌)，就這樣開始展開了平均每一個月一次的線上對話，並且持續了三年，連我自己都非常驚訝，每一次會議完，大家都認真地把手機行事曆拿出來，確認下一次會面的時間，而這樣長時間的誠意與意願，並不是在所有疫情中發生的線上交流都有的。
在大約線上對話進行了近一年，世界各地漸進摸索與病毒共存的可能，我們雙方越來越熟悉彼此的狀態下，開始了這個交流可以如何往前再邁進一點的討論，雙方也各自尋找兩地不同的資源，共同嘗試著讓這個計畫緩步前行，回頭想想，這個計畫確實是從疫情中生長出來的，也在因疫情擾動的大環境中，它有了多一些呼吸及有機的發展空間，而這也是我自身作為獨立製作人，首次不以製作與演出為主要目標，與臺灣及加拿大的藝術家，以幾乎平行的角色參與計畫的經驗，從計畫進行的可能結構、行程安排到預算彙整，與加方皆是以協作的方式持續工作，於我而言透過共想協作的實踐，能夠觀察了解兩地間不同的文化與思維邏輯、整體生態及補助環境的方向、以及藝術家各自如何對應並長出自己的方式，讓我能夠跳脫過往不斷循環的製作演出思維模式，重新思考在已有的交流經驗上，不同發展模式與工作關係的可能。
兩週的密集參訪，站在對方的肩膀上看世界
2022下半年，隨著國境逐步開放，實體造訪彼此的想法逐步浮現，呼應著整個計畫的共想(享)協作精神，我們一步一步討論著，如果對方到了自己的所在地，我們各自希望帶對方去哪一個對自己最重要的地方？對方應該要體驗／認識那些人事物？雙方需要什麼樣的資源共同完成？這個計畫的後續成果與經驗如何具公共性地分享出來？爾後我們提出了以兩週的參訪為目標，各自為對方規劃行程，透過彼此集體的視野，進入彼此所在的實體環境，由於Michael新接下了每年8月進行的SummerWorks藝術節藝術總監，也剛好兩方時間可行，(實際上七個人要湊出共同兩週的時間是有一定難度的)，很快地決定8月由臺灣前往多倫多參訪，加方則於10月底11月初(跳島舞蹈節)的兩週訪台，而當收到Andrea,Heidi,Michael共同規劃的行程時，我非常地驚為天人，首先是他們作為藝術家的行政能力，包括參訪各單位、專業人士與節目觀賞的聯繫與整合，Heidi製作的精美excel表格，以及極度充實的行程安排，而每個參訪行程，他們也盡量或分工陪同並參與現場對話，以我自己過去參與國際展會及出差行程安排的經驗，要在兩週內參訪超過20個單位與其核心人員，且每個皆進行至少一小時的深度對話，如果不是透過他們在地深厚的連結與引介，是不可能做到的，而除了行程之外，他們也細心照顧著我們的住宿與交通安排，由於疫情後的通膨導致多倫多住宿費用大漲，Andrea透過自己的人脈安排我們住宿其友人獨棟住家，我們幸運地體驗了當地美好的住家環境，而在不認識我們的前提下，這些加拿大朋友大方地提供住所，也讓我們再次感受到這個計畫中所培養出來的信任與美好。
由於加方安排的行程非常充實，到了臺灣行程的安排時，武康、品文、彥斌與我邊笑說不能輸，邊進行分工，十四天內走訪了五個城市(臺中、臺東、高雄、嘉義、臺北)，從場館單位、藝術家與策展人、舞蹈教育機構，到臺東原民相關團隊與部落，充分運用臺灣島內快速移動的特性，也包含到島內演出活動遍地開花的體驗，由於時間與行程的安排，還是有許多遺珠之憾，只能留作他們下次再來臺灣的期待。而我自己在臺灣的行程收穫也非常大，如果不是這個計畫，往年都在製作與演出的忙碌當中，少有機會到臺灣不同地方做再次的認識，即使是已經認識的人，當再一次聽到他們自己訴說歷史及當下的時候，都有新的與更深的體會與理解。
多倫多印象與計畫小結
加拿大多倫多，整體最深刻的印象是多元(diversity)，這裏的多元已經深植在生活裡，從街上不同種族的人們、食物、性別、聊天話題、到每一個區域都相對多數保留的個人雜貨店、相較少的連鎖店（除了需執照的酒類店家），因為已經完全融入在這個城市裡，不特別留意的話，甚至一開始會覺得這個大城市閒適得有點無聊，然而細細觀察，這個城市中融合了各種文化與立場，同時有著樂於分享與討論的好奇，社群型的文化活動很多，例如在公園中移動式的舞蹈演出(dusk dances)、於社區內各家陽台上進行的委託創作演出(Porch View Dances)、或是從演出者到觀眾皆為LGBTQ群體的Love In，每個地區及社群的集結與互相支持相當顯著，也反映在我們所參與的SummerWorks藝術節演出節目上。SummerWorks令我印象最深刻是其共融（inclusive)的部分，80%的演出都有配合手語現場翻譯，其中還有一個戲劇演出Lady M (改編自馬克白夫人），主要女演員是由聽障的演員擔任，演出中將大部分的台詞精簡為，具有節奏與線條性的手語表現，即使不懂手語的觀眾如我，仍覺得是一場肢體細節精緻、意涵容易理解的戲劇演出，而現場亦有高比例的聽障觀眾，在演後座談與場外的回應皆相當熱絡，而藝術節的開閉幕與重點活動，現場亦皆配有至少2位手語人員進行逐步翻譯。
這次雙向的參訪行程與經驗可能被複製嗎？我們都大致認同，我們非常榮幸能有這個獨特的經驗，如果未來加入的人員不同，經驗也會有所改變，因而後續如何把這次的經驗紀錄下來，也將是這個計畫的意義。而在本次計畫中我自己的觀察，後續也將以「創意駐地(Creative Residency)」、「工作空間(Working spaces)」、「藝術家與製作人的關係(Artists & Producers)」等主題進行紀錄分享。